Nuagesetvent

José Corti, 1981, 302 pages.

C’est le dernier volume de critiques littéraires de Gracq.

 Le premier Préférences (1967), contient le pamphlet «  La littérature à l’estomac »où il s’élève contre la médiatisation de la littérature, et dans le reste du recueil rend hommage à ses écrivains préférés Balzac, Stendhal, Chateaubriand, Jünger…

 Pour lire Gracq, tant les fictions que les ouvrages critiques, on doit avoir toujours présent à l’esprit ce qu’il dit dans Préférences (in le chapitre « Les yeux ouverts ») concernant certains de ses souvenirs écrans, certains de ses fantasmes fondamentaux, ceux dont il peut parler :

1) le jour, où, enfant, il aurait vu le départ du paquebot France et aurait eu l’impression d’un «  lâcher tout » d’un vrai départ, d’une « mise en route » d’un mouvement essentiel et particulier, en fait l’essence du mouvement même.

Il aime Stendhal pour cette raison : les personnages y sont toujours en mouvement.

Cet auteur a pour principal attrait d’avoir su donner un caractère d’imprévisibilité à la narration, à l’action : on est toujours surpris par la phrase suivante.

2) la sensation de contentement qu’il éprouve à être transporté sur un lieu élevé, sur une hauteur, de regarder une vaste étendue de paysage, et avec vue panoramique sur les environs.

3) La chambre vide : le fait d’entrer dans une pièce habitée familièrement par quelqu’un qui s’est absenté. Cette opération est source de plaisir car, fortement marqué d’interdiction.

« L’Etre absent surgit du rassemblement des objets familiers autour de lui ».

Ces fantasmes si bien délimités, Gracq ne cesse de les exploiter dans tous ses livres, les approfondir les développer, les illustrer.

Et je crois que chacun de nous devrait chercher aussi à isoler ses impressions fondamentales pour mettre de l’ordre dans son paysage mental.

 Le 2 et le 3 induisent le goût de l’ouvert, puis celui du lieu clos, ce qui peut paraître antinomique : c’est bien pour cela que l’auteur nous donnera l’impression de se contredire. Mais ces contradictions sont sources d’enrichissement

En tout cas, le troisième fantasme, la « chambre vide », invite au geste de la lecture : la joie qu’il éprouve de pénétrer dans une œuvre, c’est bien celle de découvrir le lieu habité d’où l’auteur s’est absenté, laissant son livre.

Il débute par une étude comparée de l’art pictural et de la littérature. «  La parole est éveil appel au dépassement ; la figure figement, fascination. Le livre ouvre un lointain à la vie, que l’image envoûte et immobilise. »

«  Ce qui en littérature se rapproche le plus d’un tableau, la description, ne ressemble en rien à une série de prises de vues qui constamment se ressourcent à leur foyer. En littérature toute description est chemin ».

En montrant la différence entre un tableau et une description, JG veut prouver que la littérature est plus vivante. Du moins celle qu’il apprécie…

Continue en développant sa conception de l’œuvre romanesque : la hantise de ce qui est figé, mort, revient sans cesse, en opposition à ce qui est la vie même.

Le roman repose sur une contradiction : il est en même temps parfaitement construit rien n’y est mis au hasard (aspect figé, clos sur lui-même) et pourtant l’inspiration existe, l’œuvre est un miracle en soi, un moment de grâce qui se renouvelle à chaque lecture ; JG ne cesse d’insister sur l’ « inconscience merveilleuse du romancier » en particulier à propos de Stendhal et de la Chartreuse…

Le romancier est un véritable créateur qui impose arbitrairement son œuvre là où rien ne l’attend. Il passe outre au mystère qui consiste pour lui… à susciter à fabriquer sans aucun secours de ses mains, quelque chose, qui puisse ensuite devenir opaque à son propre esprit.

Le roman est un réseau de relations multiples mais aussi une entité indivise.

IL affirme son goût pour les romanciers du 19eme siècle : Stendhal Balzac Flaubert Zola , surtout Stendhal qui, pour lui représente l’apogée de l’art romanesque.

Flaubert et Zola sont appréciés mais critiqués.

Pour Gracq, le romancier cesse d’être inspiré avec Flaubert. « L’Education sentimentale » qu’il n’aime plus, alors que Madame Bovary lui plaisait encore, serait l’un des premiers symptômes de ce déclin. Ensuite vient Proust, qui achève en quelque sorte le roman. Ce déclin c’est la constatation que l’œuvre romanesque se complexifie se dote de moyens nouveaux, mais que ceux-ci l’entraînent vers la mort. 

« Ce lâchez tout de ballon libre, dont la sensation nous est donnée seulement de loin en loin dans nos lectures romanesques préférées et qui est peut-être le couronnement de la fiction, parce qu’il est comme la matérialisation même de la liberté, Proust se l’interdit… toute la Recherche est résurrection, mais résurrection temporaire, scène rejouée dans les caveaux du temps, avant de s’y recoucher, par des momies qui retrouvent non seulement la parole et le geste, mais jusqu ‘au rose des joues et à la carnation de fleur qu’elles avaient’ en leur vivant »

Ce qui produit cette fâcheuse impression, c’est que Proust en dit trop : il ignore les pouvoirs de la suggestion. L’œuvre de Proust est comparée tantôt à une masse inerte, tantôt « à la jungle étouffante et compacte d’une prose surnourrie dont on n’arrive jamais à s’élancer hors

d’elle pour jouer librement… on ne rêve guère à partir de Proust, on s’en repaît ».

Les Eaux étroites (1976) La Forme d'une ville (1985 combinent l’autobiographie (non intime) et les notes de lecture, les souvenirs se groupant autour des lieux favoris de l’auteur.

 Dans En lisant, en écrivant c’est l’écrivain parisien qui évoque des lieux (les architectures modernes telle que la tour Montparnasse, qui lui plaisent) et son appartement parisien. La modernité architecturale le revigore curieusement «  cet après-midi, revenant de la tour Montparnasse et gravissant, le long même de la tour, l’escalier qui mène au terre-plein, le même charme agit sur moi, puissant : ces beaux et vastes volumes aux angles tranchants, aux arêtes nettes, faisaient ma respiration plus ample et plus légère… » il ne me serait pas venu à l’idée, avant de lire ces lignes que ces paysages urbains pouvaient paraître esthétiques et surtout pas insuffler une force de vie.

Gracq multiplie les métaphores originales qui prennent appui sur des champs lexicaux concrets (la cuisine, l’artisanat, diverses techniques, les processus physiologiques).Sa littérature est souvent assimilée à un repas où Stendhal serait l’apéritif et Proust le plat de résistance- à bien des égards indigeste.

Le mot «  apéritif «  revient souvent : la littérature, c’est ce qui doit mettre en appétit- mais sans rassasier- sinon c’est l’ennui qui guette.

Zola c’est la fiche et le catalogue, Balzac le magasin d’antiquités, c’est pourquoi Balzac vieillit bien et Zola moins.

« Ce combat contre l’angoisse du figement donne au livre son harmonie profonde, et alimente les exposés consacrés à la description et au paysage, ou, à travers un débat avec Valéry et Breton, à un éloge de l’arbitraire du roman (Pourquoi pas «La marquise sortit à cinq heures»). 

Pour reprendre ses termes, on va considérer ce livre comme une promenade, un cheminement à travers les formes esthétiques et les auteurs qu’il lit et relit.

Paru chez Flammarion en octobre. 350 pages, 200 reproductions en noir et couleur.


Ce livre consiste en présentations et commentaires d’un choix remarquable d’oeuvres d’art ( peintures, gravures, dessins…) en deux dimensions, qui toutes ont une relation directe avec la sexualité, en particulier avec le fantasme dit de » la scène primitive » soit le moment de la conception de l’être humain.

«  Notre vue ne porte jamais vraiment jusqu’à la scène qui nous fit et que nous répétons sans cesse néanmoins au cours des étreintes où les corps s’additionnent et se redissocient ».

Le problème de l’homme est que la conception d’un être humain ne se limite pas, comme pour l’animal, à une  simple copulation mais procède d’un acte sexuel, c'est-à-dire que l’homme imagine et symbolise.

 Beaucoup de gens objecteront qu’ils se moquent de savoir quand ils ont été conçus et comment ;  ou encore, que la mère (voire les parents) leur ont relaté la circonstance.

Or il ne s’agit pas de cela, pas de renseignements objectifs, ni d’orientation dans le temps, mais du mystère de l’origine, mystère qui reste entier pour l’homme et ne se peut dater ( «  la scène primitive précède le passé. C’est le jadis, hors mémoire, hors temps »).  

«  Sans doute l’expression utilisée de nos jours de scène primitive est-elle excessive pour désigner le fait que les hommes et les femmes dérivent d’une étreinte entre un homme et une femme autre qu’eux-mêmes, puisque cette étreinte est invisible à leur regard faute d’être déjà conçus. Peut-être faut-il lui préférer l’expression de nuit sexuelle puisqu à n’en pas douter, il n’est plus question dans l’âme inquiète d’une nuit intérieure que d’une figuration originaire ».

Quel sens donne t ‘il au mot « Nuit »  : Quignard oppose la nuit étoilée féconde à la nuit noire démoniaque.

«  Une fois nés au terme de chaque jour, c’est la nuit terrestre. Et si c’est par la nuit qui est en nous interne que nous parlons, c’est dans la nuit externe, quotidienne, que nous nous touchons. Avant la naissance, ce fut la nuit utérine. Après la mort, l’âme se décompose cette troisième sorte de nuit n’a pus aucun sens pour s’aborder nuit infernale.

C’est  l’expression  d’un auteur qui entend ne pas faire oublier qu’il est poète autant qu’essayiste  et véhicule sa pensée  à l’aide de métaphores chargées de sens. Autant de « nuits » que d’événements fondateurs pour la personnalité.  

«  Brusque éclair comme le coup de foudre qui tombe longtemps avant que le chant s’élève, longtemps avant que la langue humaine se comprenne. Cette scène précède les corps encore sans existence qu’elle fabrique, qu’elle fige, qu’elle portraiture. Tel est le véritable sens du clair-obscur ».

Aussi le livre se présente t’il sur fond noir, comme au cinéma, même si le cinéma n’est pas convoqué pour l’occasion. On peut d’ailleurs remarquer que certains peintres ( tel Caravage) avaient déjà un grand sens de la mise en scène.

Mais le choix de pascal Quignard est varié (deux cents œuvres sont reproduites avec soin) et d’un goût très sûr. Elles sont présentées selon un vertain ordre, et groupées par  thèmes En fait, l’auteur, à partir de la scène primitive, aborde commente et illustre d’autres fantasmes fondamentaux communs à tous les êtres humains et qui se rattachent à celui là ( la scène primitive) qui pour lui les rassemble tous.

On trouvera donc des images commentées sur la dévoration «( «  Saturne »), le (dé)voilement ( Loth et ses filles, Noé et ses fils) ; l’interdit de toucher ( Noli me tangere) , la dénudation ( l’apocalypse qui révèle « ôte le velum »).

Pasacal Quignard aborde aussi les différentes façon de penser ou de représenter les fantasmes suivant les différentes cultures et religions (Grecque, romaine, chrétienne, orientales, musulmanes…)mais de toutes les époques ainsi les peintres actuels sont-ils de la partie ( Rustin , Bacon, Hopper…)

 Parmi  tant de belles pages, on peut noter « le Jugement dernier » de Lucas Signorelli qui, raconte Quignard,  inspira Freud qui le contempla à Florence, pour ses théories sur la sexualité.

Voilà une nuit qui se propose de nous éclairer ou plutôt, comme dit Quignard «  de désobscurer la situation ».

Je ne sais si c’est le cas. Mais nous partons pour un voyage émerveillé dans ces œuvres remarquables, et le commentaire de Quignard est toujours intéressant, lettré,pensé, ses propos nous apprennent toujours quelque chose ne serait-ce que sur la mythologie, l’art…bien sûr on peut trouver son expression un peu péremptoire et emphatique. En dépit de ces défauts, le livre est passionnant.

Il a aussi été écrit comme protestation, pour défendre l’art contre les diverses formes du puritanisme religieux et dans ce sens, c’est une œuvre politique :

 C’est vraiment une raison politique qui m’a plongé soudain dans l’excitation, dans l’effervescence. Il y a deux ans je me retrouvé aux USA, d’abord à l’université d’Atlanta puis, après, à l’université de Sewanee, quand la loi américaine contre les images indécentes a été votée. Tout le monde sur les campus, toute la gauche américaine, même le petit-fils d’Edgar Poe, George Poe, ne parlait que de cela. La loi a été votée à l’unanimité par le Sénat américain puis plébiscitée avec 95 pour cent des voix par la Chambre des Représentants. Le résultat s’appelle exactement The Brodcoast Decency Enforcement Act. Les images sexuelles ne sont pas interdites, mais dès qu’elles rencontreront le regard d’un enfant ou d’un puritain ou d’une minorité religieuse une amende suffocante tombera comme un couperet. Sachant la rapidité avec laquelle le puritanisme traverse l’océan Atlantique j’ai alors été pris d’une espèce de fièvre. Je me suis dit : « Nous avons mangé notre pain blanc de liberté. »

(Extrait de l’interview accordé à la revue Art Press, octobre 2007).

Devenir père, devenir mère.

 Arip/Erès, 1999. Sous la direction de Michel Dugnat

Ces contribution devaient me servir de documentation pour fabriquer des observations intéressantes sur la façon de jouer de l’enfant avec ses parents dès lors que dans mon roman j’ai introduit un gamin de trois ans qui joue, c’est le cas de le dire, un certain rôle pendant plusieurs chapitres.

J’ai eu des enfants mais je n’ai pas pris de notes véritables et je ne veux pas me servir trop de ces souvenirs là.

On donne un  historique de la fonction du père et de la famille assez ironique, bien exposé, sans fioritures.

Un psychanalyste présente les différentes sortes de pères que l’opinion reconnaît ; Il fait un sort au "père biologique », au père nourricier ( qui n’est plus spécifique) au père éducateur ( extrêmement concurrencé par une myriade de professionnels de la pédagogie) et au « papa poule » ( on pense à Trois hommes et un couffin) qui serait un peu ridicule et non sans danger.

Alors on ne dira plus « être père » mais «  avoir un père » : Etre père est impossible, avoir un père c’est envisager le problème plus judicieusement.

Rien sur le refus de procréer.

Philippe Julien

« Tu quitteras ton père et ta mère ». Aubier, novembre 2000.

Essai psychanalytique d’un vieux mais bon lacanien, présenté comme extrêmement accessible au grand public.

Il se positionne par rapport à l’évolution des mœurs dans la famille (le rôle du père et ses évolutions à travers le demi-siècle ; l’abandon du mariage ; la fréquence du divorce ; la monoparentalité).

On peut le mettre en parallèle avec un catho de gauche comme JC Guillebaud, qui est humaniste au premier degré. Et observer les différences.

On lira avec intérêt ce qui fit la divergence entre Freud et Jung ici clairement expliquée.

Michel Foucault Surveiller et punir : naissance de la prison

Il s’agit de montrer de quelle manière une nouvelle organisation du pouvoir s’est progressivement mise en place dans les sociétés disciplinaires.

L’auteur souligne que son ouvrage « doit servir d’arrière-plan historique à diverses études sur le pouvoir de normalisation et la formation du savoir dans la société moderne »

Dans le « curieux projet d’enfermer pour redresser » il voit le moyen du pouvoir d’assujettir et de contrôler non pas la seule délinquance mais les individus et leurs corps.

Le pouvoir veut améliorer les comportements en rendant les corps dociles et en dressant les esprits. Il inculquera une norme plutôt qu’une loi : le contrôle, la surveillance et la mise en examen des individus pour mieux les assujettir.

Le pouvoir s’occupera des individus, de connaître leurs pensées, mais ce ne sera plus le fait de la religion car on voudra rendre l’individu efficace et docile dans les « institutions disciplinaires » c’est d’ailleurs un pléonasme ; Foucault entend démontrer que toutes les institutions sont disciplinaires.

La prison fut la première de toutes et reste le modèle de toutes les autres. A partir d’un système carcéral s’organisent ces autres institutions que sont les écoles, les usines, les casernes, les hôpitaux (voir l’histoire de la folie à l’âge classique) dans le Grand enfermement).

Hypothèse : bien que la prison soit un échec et qu’elle fabrique des récidivistes, cet échec est le maintien de cette institution à la place centrale qu’elle occupe et au contrôle de l’illégalité qu’elle instaure.

Son organisation s’appuie sur les sciences humaines développées à partir du 15eme siècle.

Victor Hugo se trompe en disant « Si l’on ouvre une école, on ferme une prison ».

L’Ancien Régime :

La Torture, instrument privilégié du pouvoir royal est un spectacle : carnaval des atrocités.

Exemple : le supplice de Damiens qui avait tenté de tuer Louis XV ; le corps de ce criminel démembré montre ce que l’on a voulu faire au pouvoir du monarque.

Et inspire à la foule rassemblée la certitude que ce pouvoir est inviolable.

Le spectacle provoque aussi la révolte et la provocation : le criminel peut se muer en héros.

En ce cas la punition doit être représentative on doit lire dans cette punition infligée la nature du crime et le châtiment imposé.

Il devient nécessaire de bien connaître et classer les criminels et les châtiments possibles.

Ainsi va s’élaborer le code pénal. on va graduellement remplacer la torture du corps par les travaux publics, le forçat enchaîné avec sa pioche et son boulet.

Le souci est alors devenu « réformer les âmes », procédure qui conduira à l’abolition de la peine de mort. Petit à petit se mettent en place des procédures éducatives pour que le criminel et ceux qui le regardent apprennent à bien se conduire.

DRESSER : to dress : habiller on vêt le crime pour le représenter dans son horreur.

Normaliser. Abouti à un contrôle généralisé et incessant des individus assujettis.

« La prison n’est qu’un des lieux parmi d’autres où se met en place un pouvoir d’abord soucieux de produire des corps obéIssants. »

Foucault poursuit l’histoire de la folie en allant plus loin : » le système carcéral produit des disciplines »c'est-à-dire des règlements.

Celles-ci ne cloisonnent ni ne compartimentent l’espace social. Au contraire les mêmes normes vont s’imposer à toutes les institutions. Celui qui passe de l’une à l’autre n’est pas exclu ; il y trouve tout de suite sa place.

Passer de l’école à la prison est éprouvant mais le délinquant y retrouve les mêmes règles.

Ceci est d’autant plus vrai qu’il y a des hiérarchies dans la prison comme dans l’école. Les prisonniers riches et /ou en vue y sont bien traités et disposent de doits particuliers. On a pu observer le régime carcéral réservé à un Papon à un Tapie etc. qui n’a rien de commun avec celui d’un prisonnier normal. Il y a certainement une prison pour les gens aisés qui n’est pas la même que pour les pauvres. Il y a aussi dans les prisons de « bons élèves » qui font des études et sortent avec des diplômes même s’ils viennent d’un milieu défavorisé, comme cela se voit à l’école.

J’en retiens les passages qui m’ont paru pertinents : attention cette lecture n’est pas forcément objective :

-organiser le temps, rendre utile chaque instant pour une activité correspondante, répartir l’emploi du temps en phases successives qui permettent un progrès en passant de l’une à l’autre.

Ceci me fait penser à ce que disent de nombreux parents en parlant de leurs enfants : les occuper tout le temps ne pas laisser la vacuité s’installer ni le temps de penser pour soi ni le temps de rêver. Chaque moment de la journée doit être réservé à une discipline quelconque : se laver manger suivre ses cours à l’école sport école re-sport activité annexe pour boucher les trous (dessin musique…) devoirs repas vaisselle un peu de jeux vidéo (on ne peut l’empêcher certains appelle ça « soupape de défoulement »…). Le temps doit être rentabilisé. C’est ainsi que le vocable « gérer » a été dérivé de son sens premier pour intéresser toutes les activités humaines.

- occuper diversement les individus : élaboration d’une culture mosaïque consistant à découper les activités en « matières » pour découper l’individu en « aptitudes diverses ».

- Diviser les activités en gestes élémentaires. Un signal, un mouvement, qui y correspond, une réaction automatique.

- Réprimer chaque faute même ténue y compris celles qui tiennent à la non adéquation au comportement requis : manière d’être, excentricité, insolence, négligence…

- la Norme correspond au 19eme siècle à une moyenne, vite déterminée par les sciences sociales et leur outil, la Statistique.

- Une personne se voit qualifier de « normale » si elle intériorise les règles couramment admises. C’est à ce moment–là que la norme devient une des caractéristiques du pouvoir social disciplinaire.

- Pour s’asseoir encore plus le pouvoir de la société disciplinaire va soutenir que les disciplines ne sont plus là pour neutraliser les dangers occasionnés par des groupes sociaux inutiles et ou agités, mais qu’elles sont positives. Que grâce à elles l’individu devient de plus en plus utile.

La société qui se développe est alors une société de « surveillants » qui s’occupe de surveillance hiérarchique, de sanctions normalisatrices (toujours d’actualité avec le fameux « casier judiciaire en Maternelle ») la norme permet de mesurer des écarts de sanctionner des niveaux, d’ajuster des différences.

On va pouvoir dire que les « gens sont libres de cultiver leurs différences » et paraître ainsi libéral dans le sens de compréhensif généreux non-directif alors qu’on sera au contraire répressif mais de manière tellement vicieuse qu’on pourra se glorifier du contraire.

Exemple très actuel : le mariage homosexuel est une mesure qui cherche à normaliser ce qui peut encore sembler subversif dans l’homosexualité.

Car ces processus de normalisation produisent toujours autant d’exclus dont le comportement est à réformer.

« C’est à la condition de masquer une part de lui-même que le pouvoir est tolérable »

Le Regard : un pouvoir qui surveille c’est un pouvoir qui observe et dont le regard est invisible. Pouvoir d’autant plus indiscret qu’il se fait discret.

Le Panoptique de Bentham : tour centrale, anneau périphérique, cellules.

Etre vu sans jamais voir. Voir sans être vu : ce dernier détient le pouvoir.

La prison fabrique la délinquance et permet son contrôle sa gestion son utilisation.

En quelque sorte cette explication est freudienne. Elle tient compte des mobiles inconscients de ceux qui détiennent le pouvoir. La prison permet une réalisation du crime avec des dangers moindres comme les actes manqués en psychanalyse rendent possibles la réalisation des désirs souvent avec un moindre mal et les maîtrisant partiellement.

Publié à l'Esprit des Péninsules en 2001.

PJ est prof d’université à Grenoble. Il s’attaque d’abord aux éditeurs qui font passer pour des produits d’avant-garde novateurs d’infâmes jargons qui n’ont jamais voulu rien dire ou de véritables romans roses présentés comme des romans expérimentaux : Camille Laurens est visée pour le roman rose et Kacem que je n’ ai pas lu. Pour Camille Laurens, c’est tout à fait vrai.

Les productions éditoriales de fiction via Minuit font aussi l’objet de critiques, dénoncées comme «  l’art de la vétille » de ces machines de guerre qui présentent avec un maximum de descriptions oiseuses les moindres petits faits et gestes de l’existence en s’arrangeant pour les rendre encore plus insignifiants qu’ils ne sont ! Ceci prétendument pour illustrer le principe de Barthes et raconter «  l’aventure d’une écriture plutôt que l’écriture d’une aventure ».

Mais à force de froideur, de précision (et de dérision surtout) l’aventure n’est pas souvent au rendez-vous, pas plus du côté de l’écriture et c’est l’ennui qui gagne du terrain.

 Les cibles préférées de Pierre Jourde sont Christian Oster ( là je suis tout à fait d’accord) et JP Toussaint ( un peu moins)… de toute façon ce chapitre est tout de même assez bien venu.

Pour montrer qu’ils ne sont pas dupes de la littérature ni de la vie, ils ont créé un nouveau nihilisme.

Pierre Jourde s’en prend aussi à Sainte Bobine et lui vole dans les ailes et les plumes, ça réjouit tous ceux qui s’endorment au catéchisme.

Un chapitre sur la poésie présentée comme savante, et dont il démonte le mécanisme et prouve qu’elle est relativement simple à réaliser et ne nécessite ni inspiration ni conviction, ni talent.

Et bien sûr ce qui a fait couler le plus d’encre c’est la dénonciation par Jourde de l’hégémonie exercée par Sollers depuis trop longtemps, et la déception que cause le Monde des Livres qui ne propose plus que des sornettes en littérature française et peu de choses en tout. La comparaison avec le volumineux «  Time Litterary Supplement »hebdomadaire devrait, c’est sûr faire rougir de honte les journalistes du Monde.

Mais que dire du cahier « livres » de Libé qui, à se vouloir très branché, est nettement moins bon…

Et puis à présent, on a des « blogs le Monde » performants en matière de journalisme littéraire et linguistique : c’est vrai que la situation s’est nettement améliorée depuis que Pierre Jourde a écrit ces lignes.

Je ne comprends pas pourquoi il défend Eric Chevillard et Valère Novarina avec les mêmes arguments qui lui ont servi à contester les auteurs Minuit et POL…