Nuagesetvent

Film de 1955 (d’après John Meade Falk Moonfleet)

Jeremy Fox est le contrebandier, enrichi, vivant de son commerce et passant ses soirées en beuveries et galanteries. Survient un gamin de dix ans environ John Mohune. Orphelin, envoyé par sa mère, que jadis Fox fréquenta. Jeremy Fox dépêche le garçon dans un pensionnat mais celui-ci s’évade. Il ne veut pas lâcher cet homme Fox, qu’il admire, comme s’il devait être son père. Il est peut-^tre le fils naturel de cet homme. Fox vit dans le château de Mohune qu’il a arraché à la famille de John.

John trouve la tombe de « Barberousse » un ancêtre Mohune, et dedans se trouve un parchemin codé devant mener à un diamant de prix...

Fox tente de fausser compagnie au gamin (il ne cesse de chercher à s’en débarrasser depuis le début mais se ravise tout le temps et prend des risques pour lui).Finalement Il prend un coup mortel et retourne vers l’enfant lui remettre le diamant ; il l’envoie chez le pasteur qui l’élèvera avec sa fille. Fox lui dit qu’il s’en va et reviendra peut-être un jour. En fait il est mourant. John reste à l’ignorer et continuera à l’attendre.

C’est un film noir et au-delà du récit de découverte du trésor, on aime le climat crépusculaire, le gamin qui atterrit dans une tombe et bouscule le squelette de son ancêtre, les cris des hiboux, les gredins, toutes ces scènes de nuit. Les répliques ironiques « l’exercice a été profitable, monsieur »que se renvoient les protagonistes scelle leur affection mutuelle distanciée.

Film de 2009, d’après Colette.

Avec Michelle Pfeiffer ( Léa) et Rupert Friend ( Fred alias Chéri)

Début du 20 eme siècle. Léa est une cocotte comme elle le dit si bien, et cette situation lui convient. Elle a entre 35 et 40 ans à peu près. Une ex-amie plus âgée lui présente son fils de 19 ans Fred. En dépit de son jeune âge ; il a une belle carrière de gigolo derrière lui. Léa et Fred débutent une liaison ; ils ont l’habitude, elle des hommes plus jeunes, lui des femmes qui pourraient être sa mère. Ils n’ont pas l’habitude de tomber amoureux ; cependant la liaison dure six ans. Puis Fred-Chéri accepte de se laisser marier à une très jeune femme. Sa mère veut des petits enfants. Elle veut aussi le ravir à Léa avec qui il s’entend trop bien à son goût. Cette séparation est un désastre pour les deux protagonistes, et pourtant, ils ne parviendront pas à reprendre la vie commune. Quelque chose s’est brisé.

Le traitement est à la fois ironique et sentimental, tient aussi du film à d’époque à costume. L’ensemble m’a plu davantage que prévu ( le ciné-club de Caen ne trouve aucune qualité et Télérama dit que le comédien la joue Dorian Gray ; je n’ai pas eu du tout ce sentiment.) j’ai aimé ! Cela donne envie de lire le roman.

Au début du vingtième siècle, Jiro, un jeune garçon pacifique et myope, rêve qu’il a construit un avion et vole dedans. Mais très vite, de petites bombes noires font exploser la belle machine.

Jiro rencontre ( en rêve et en réalité) l’ingénieur italien Caproni, qui lui donne envie de construire des avions (car trop myope il ne peut devenir pilote).

Jiro part à l’université en train. Une tornade s’abat su la campagne. Il secourt une fillette et sa mère et les ramène chez elles. Plus tard au cours d’un séjour à la campagne, il reverra la fillette devenue grande et s’en éprendra. C’est réciproque, mais la fille se meurt de la tuberculose…

En dépit de son pacifisme, Jiro finit par construire des « avions Zéro » qui serviront à décimer l’ennemi pendant la seconde guerre mondiale. Et pourtant comme le dit le premier vers du poème de Valéry repris en leitmotiv « Le vent se lève, il faut tenter de vivre »

Dans ce film sur le vol et les avions il y a aussi beaucoup de trains, des locomotives quelques peu effrayantes. Le métier de Jiro rend le film un peu longuet car je ne comprends évidemment rien à la construction des avions.

On apprécie de les voir voler (ascension, espoir, beauté des circonvolutions) et cela est toujours suivie d’un processus de destruction violente , d’explosions, de destruction. Lorsque l’avion n’explose pas, Jiro voit en rêve ( anticipe ) un immense cimetière d’avions, un impressionnant charnier.

Les références à la culture occidentale sont nombreuses ( Mann la Montagne magique ; Jiro va se sentir comme Castorp… protégé puis lancé dans la tourmente) ; on joue des morceaux classiques au piano…

Le film est lucide, poétique, triste et gai, irréprochable dans sa construction, mais on s’ennuie lors des discussions « technologiques » et des exposés de Jiro ainsi que des calculs interminables auxquels il se livre, si l’on ne connaît rien au sujet (c’est mon cas).

Le vrai problème, c’est que ce film de Miyazaki est sans magie. Et ce n’est pas ce que j’en attends. D’ordinaire, les créatures de toute sorte dans ses films volent toute seule, se déplacent magiquement dans l’air ou dans la mer, et ici il faut construire des machines pour pouvoir voler !! Scandale…. Puis les créatures, ici sont humaines, rien qu’humaines, trop humaines.

Avec Niels Arestrup ( le monstre André) ; Emilie Dequenne ( Murielle) ; Tahar Rahim (Mounir)

Murielle est une très jeune fille, naïve, sans contact avec sa famille, sauf sa sœur, plutôt provocante. Elle est institutrice. Rencontre Mounir, et ils se plaisent. La caméra montre quelques baisers passionnés et des phrases inintelligibles. Bientôt Murielle est confrontée à André : c’est l’homme qui a épousé la mère de Mounir (lequel a des frères et sœurs) pour lui fournir une carte de séjour. Murielle et Mounir se marient : séance grinçante, qui donne à Murielle l’occasion de rencontrer la famille ; quelque chose s’écroule pour elle. Elle crie qu’on ne l’a pas épousée pour ça non ? André lui fait une réponse ronde et condescendante « mais non, vous, vous êtes amoureux ».

Le jeune couple vit chez André, médecin, qui procure du travail à Mounir comme secrétaire dans son cabinet. Ils vivent chez André, au lieu de s’installer seuls ; on ne sait pas s’ils en auraient les moyens…les enfants naissent, très rapprochés. Lorsque Murielle suggère qu’ils aillent vivre ailleurs, André se fâche, et dit à son fils adoptif qu’il le vire. Mounir ne peut trouver de travail, ils restent donc avec André. Celui-ci prend de plus en plus d’importance, au point que Mounir déserte la maison et part au Maroc rejoindre sa mère malade. Murielle a maintenant quatre enfants, a sombré dans la dépression, ne travaille plus, et André s’occupe de tout. Il l’envoie chez une psychologue, mais celle-ci apprend que Murielle vit avec André et qu’il est son médecin traitant. Elle est choquée de la situation (on la comprend) ; et déclare ne plus vouloir collaborer avec André. Murielle cesse de voir la psy...

André est une espèce de monstre. Probablement impuissant, (lorsque la sœur de Murielle lui propose une aventure, il perd la face ; seule fois dans le film…)

il s’arrange pour avoir une famille, se plaît à être l’indispensable protecteur omniscient, en écartant les gêneurs (soit ici les parents des gosses). Murielle est prise au piège, si elle s’adressait à une assistante sociale, celle-ci n’auraient sans doute rien fait, vu que c’est André qui a les moyens d’héberger et de nourrir les enfants. Elle aurait pu s’enfuir en laissant les enfants, s’installer seule et reprendre son emploi. Où tenir tête à André, et reprendre son emploi. Où encore vivoter comme cela.

Il est compréhensible qu’elle se sente très mal, et même qu’elle se suicide, mais tuer ses quatre enfants en bonne santé, et avec qui elle a tout de même des contacts… ??? Elle n’a rien d’une Médée, cependant il est possible que dans son délire elle n’ait trouvé que cela pour soustraire ses enfants à André, pour le punir…

On peut supposer que depuis la naissance du quatrième, elle souffre de psychose puerpérale.

Le cinéaste a voulu montrer qu’un tyran domestique peut sévir en étant aimable, serviable, sans violences physiques, de sorte qu’on ne se rende compte de la situation que trop tard. Et, même lorsque l’on s’en rend compte, la société n’intervient pas, parce que le monstre est respectable et qu’il a l’argent et le pouvoir. On comprend ses intentions.

La caméra est centrée sur les personnages et laisse peu de place au décor alentour, ce qui accentue la tension. La séquence où Murielle en voiture, pleure à l’écoute d’une chanson, est une vraie explosion de détresse brute. Le long gros plan sur son visage de trois-quarts est impressionnant. Emilie Dequenne est la détresse personnifiée ; Niels Arestrup excellent, comme toujours…

Série-noire 2012, 208 pages ;

Singapour, Elsa et Alexandre s’y sont installés pour le job d’Alexandre. Il fait trop chaud là-bas…

Elsa tente d’écrire un roman. Il faut se titiller l’imagination : contempler un jeune chinois dépecé qui a inspiré Georges Bataille. Se repaître des photos de la célèbre expo « cadavres et écorché en tous genre ». Visiter une femme ayant un cancer au cerveau en phase terminale et en faire profiter sa copine ennemie Ludivine. Ecraser un chat sur la route et rouler à nouveau sur lui afin de faire exploser le cadavre, puis l’observer de près. Miam ! Bien sûr elle pratique le SDM avec son Alexandre et plus encore avec son amant Nessim « l’Arabe blond ».

Elle a aussi une toue petite fille, qui pleure dès qu’on la met en contact avec sa mère (les enfants sont intuitifs) mais sa petite bonne philippine, Fely, est une vraie maman.

l’arabe blond se fait assassiner. Fely a trouvé une pièce à conviction pouvant nuire à Elsa. Elle la fait chanter. Elsa : Mais je suis innocente ! En attendant mieux, elle inverse les rôles maître –serviteurs (un peu à la Losey). Fely a un charme extraordinaire « je me mire dans ses yeux noirs et m’y perd comme dans un puits sans fond », raconte Elsa à son autre amie Selma.

Ecrit d’une façon assez raffinée avec un bon suspense. Ensemble astucieux divertissant, méchamment gore, pas trop long heureusement