Nuagesetvent

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D’après  le roman de Daniel Woodrell

Les Mont Ozarks, à la frontière de l’Arkansas et du Missouri.

Grandes forêts, beaucoup de neige, paysages rudes austère, et beaux.

Ree Dolly (Jennifer Lawrence) dix-sept ans, s’occupe de ses frères et sœur plus jeunes, et de sa mère psychiquement très perturbée. Ils vivent dans un bungalow, probablement des subsides des services sociaux. Il leur arrive de chasser l’écureuil, pour se nourrir. L’oncle de Ree, Larme défiguré d'un côté,  et sa femme viennent leur apporter des provisions assez souvent. Gail, l'amie de Ree est déjà mère à 17 ans.

Les deux jeunes frère et soeur Sonnie, toute petite, et Harold une dizaine d’années comptent sur Ree, comme sur une mère. .Comme un père, parfois; elle va leur apprendre à tirer à la carabine, leur donne des conseils de sécurité. Joue avec eux aussi. Des séquences émouvantes jamais mélodramatiques.

Le père de Ree, Jessup, trafiquant de drogues, comme tout le monde dans cette famille, a été incarcéré puis relâché. Il doit se présenter à son procès, sans quoi le chérif prendra la maison et le terrain appartenant à la famille de Ree, car les maigres possessions de la maison ont servi de caution pour le libérer.  Elle le recherche. Où plutôt cherche son cadavre, car on sait que presque sûrement il a été assassiné….

Gail emprunte la voiture de son ami au risque de sa faire tabasser, pour aller loin, avec Ree,là où son père gît peut-être. Il y aura de mauvaises rencontres ( Blond Milton) de méchantes femmes, et des obstacles à priori insurmontables...

La jeune actrice est très convaincante. Les frères et sœur, l’oncle, tout le monde joue bien.

Film de Paolo et Vittorio Taviani (1977)

Vers 1920 en Sardaigne une famille de paysans élève des  chèvres. Ils ont plusieurs enfants et vivent dans la précarité.

Le père fait irrruption un jour à l’école du viallge pour en arrache Gavino son fils aîné âgé de 6 ans . C’est l’incipit du film. Malgré les supplications de l’institutrice, il emmène le gamin non sans avoir expliqué ce que sera sa vie : là-haut sur la montagne, il y a la bergerie familiale ;le garçon va s’en occuper, seul, la nuit comme le jour.

Ce premier épisode est dramatique ; mais nous comprenons que le destin de Gavino, qu’on pressent singulier, est aussi celui de la plupart des autres élèves, qui craignent eux aussi de devoir quitter l’école pour travailler…

Tout au long du film, les relations de Gavino avec les autres bergers ( souvent contrariées nous sont montrées) ; on a l’occasion d’apprécier que son père est particulièrement sadique.

Gavino demeure berger jusqu’à ses vingt ans : existence dans une cabane, ne voyant jamais âme qui vive ; il lui est défendu de communiquer avec les autres bergers. Tout manquement aux règles se solde par des corrections paternelles d’une rare violence, dont l’une faillit lui coûter la vie.

  Il ne parle qu'avec les chèvres qui lui font des reproches ; aucun pitié n'est à attendre , ni des hommes ni des animaux.

Le paysage montré est rude, les tons sobres. L'être perdu dans l'immensité alterne avec les gros plans.

 Un jour, au printemps, il voit passer un accordéoniste qui joue une valse de Strauss. La musique va désormais compter pour Gavino ;il réussira à se procurer l’instrument et à en jouer.

Les sons ont toujours beaucoup compté pour lui : mais en lieu et place des bruits de la nature, il va découvrir le monde plus riche de la musique.

Un hiver particulièrement rude qui met à mal la plantation d’oliviers change le cours de la vie de Gavino.

Il va pouvoir quitter la maison familiale, se scolariser, découvrir que le monde existe, la guerre, l’art, la société, s’affronter avec son père, gagner son indépendance et une sorte de liberté.

Toutefois,   les  rassemblements de la famille et de la communauté sont fréquents et Gavino y a sa place, un peu différent tout de même. Il a perdu l’habitude de parler, et est affecté par moment d’un balancement rythmique qui évoque la schizophrénie. Ce symptôme revient tout au long du film. Il est  la conséquence de  la solitude d’un isolement répété,  et des mauvais traitements infligés.

La lutte sans merci avecle père est un moment clef du film : la violence extrême y est accompagné du concerto pour clarinette de Mozart, musique insupportable au père. le monstre prend la famille à partie

Les Frères Taviani se sont inspiré d’un récit de vie autobiographique «  l’Education d’un berger Sarde »écrit par Gavino Ledda, qui prend la parole à la fin du film. Disant à quel point il est attaché à ses racines, et demeurera un fils maudit.

Gavino reste un être singulier aux prises avec l’élémentaire de la communication, ce qui suppose de sa part une intelligence des complexités des langues, et de la façon dont elles  gouvernent les civilisations.

Le film a été réalisé avec un petit budget pour la télévision ; cependant il fut présenté à Canne et y remporte la palme d’or en 1977.

Dans l’Arrkansas, Fin du 19 eme siècle, la petite ville de Port Smith.

Mattie raconte comment , à l’âge de 14 ans, elle a réussi à venger  son père, tué par Tom Chaney un bandit.

La fillette est seule à veiller la dépouille de son père, et ne perd pas de temps : sachant que la shériff ne fera rien, elle s’apprête à engager un marshal pour qu’il l’aide à rendre justice, et  compte jusqu’au moindre denier( «  car tout s’achète sauf la grâce » dit-elle).

Elle négocie âprement auprès des autorités une somme d’argent pour s’acheter une belle jument fringante en guise de monture, et embaucher un marshal vantard et alcoolique, Rooster ( ce nom signifie le coq) sur lequel je n’aurais rien parié du tout.  Un autre homme, le ranger du Texas, La bœuf ( autre nom de dérision) plus déguisé que vêtu, est intéressé par la chasse à l’homme. Il poursuit Chaney depuis longtemps.

Les deux hommes se mettent d’accord pour suivre la trace de Chaney, mais ne veulent pas de l’adolescente. Laboeuf lui donne une fessée ( la première fois qu’il l’a vue il a parlé de l’embrasser…).

Mais  Mattie  a les manières et l’assurance d’un jeune garçon, et les nattes d’une fillette.

En dépit de l’hostilité des deux hommes, elle réussit à les accompagner et à les monter l’un contre l’autre. Laboeuf se tire, et Rooster se fait à cette compagnie déroutante. La jeune fille participe à la tâche ( elle monte à un arbre pour dépendre un pendu, puis sur un toit bouche une cheminée pour enfumer une cabane).  Pendant les chevauchées, Rooster, le plus souvent ivre, lui raconte sa vie.

La poursuite du criminel passe par un certain nombre de scènes classiques, guet, fusillades intrépides, kidnapping,  devises autour de feux de camps, longues chevauchées au milieu de beaux paysages désertiques, dé troussages de cadavres, chutes dans une grotte pleine de serpents, et d’autres plus cocasses plus proches du comique propres aux frère Coen, comme la rencontre avec un homme déguisé en ours, qui s’avère être un guérisseur,  ou la neige tombant sur les grandes plaines désertiques.

Je m’attendais à plus de comique, de la part des Coen, plus de scènes déconcertantes, plus de détournements du genre western. Les aspects burlesques ( il y en a heureusement)sont presque tous liés aux faits et gestes du marshal Rooster.

Pourtant on ne s’ennuie pas à ce film.   Ayant admis l’improbable d’une fillette très mûre  pour son âge, engagée avec détermination et efficacité dans la poursuite de dangereux malfaiteurs, on s’attache facilement aux personnages et aux différentes actions. Les paysages sont magnifiques, les cadrages excellents, les effets splendides.  La jeune Hailee Steinfeld est crédible dans le rôle de Mattie, mais  je l’ai trouvée tout de même assez psychorigide, elle sourit rarement sauf à sa fidèle Blakie, il est vrai que, ce cheval mis à part, à qui peut-elle réellement faire confiance ?

L’acteur excellent ici, c’est  Jeff Bridge, un vrai régal.

Mais je n’ai vu le film  d’Hataway qu’à la télévision, et de ce fait, il ne m’avait guère laissé de souvenirs. Et je ne vois que rarement des westerns en salle. Les habitués  auront peut-être une perception différente…

La fin est plutôt rude. La voix off de Mattie , dévoile son apparence 25 ans plus tard, à l’air sévère d’une vieille fille revêche au visage ingrat, veillant sur ses pères défunts . Cela correspond de façon un peu caricaturale au destin de la fille qui venge son père, et lui reste fidèle… 

avec Javier Bardem

        L’incipit montre  Le héros Uxbal dans la neige, fumant une cigarette avec un jeune homme et échangeant avec lui de menus mais mystérieux propos. La scène se renouvelle beaucoup plus tard et l’on saisira davantage...

Dans la banlieue pauvre de Barcelone, Uxbal, un homme de 35/ 40 ans, vit de diverses magouilles afin de pourvoir aux besoins de sa famille deux jeunes enfants Ana et Mateo et une femme souffrant de troubles maniaco-dépressifs.

C’est ainsi que pour une certaine somme il va recruter une trentaine de familles chinoises sans papier ni domicile pour travailler sur un chantier moyennant de maigres salaires. Ce personnes vivent dans une cave à même le sol. Uxbal leur procure des radiateurs pour se chauffer la nuit. Mais ces appareils défectueux les asphyxieront...

Uxbal lui non plus n’est pas loin de sa fin. Un cancer à métastase progresse dans son organisme. Il envisage de laisser ses enfants à une jeune sénégalaise immigrée qu’il loge chez lui et lui donne de l’argent pour cela. Je n’ai pas compris si elle accepte .

J’ai oublié l’essentiel : Uxbal est persuadé qu’il a le pouvoir de parler avec les âmes des morts. Il tient cette certitude de sa confidente, une femme sortie de nulle part à qui il va périodiquement conter ses ennuis et qui le conseille.

Effectivement au début du film Uxbal parle à un enfant mort qui lui explique où il caché une certaine montre.

A mon avis on doit le prendre comme des hallucinations. Car Uxbal n’est pas croyant. Tut au plus est-il conscient que la frontière entre la vie et la mort n’est pas si étanche qu’on voudrait croire.

Au moment de mourir, il s’interroge sur sa filiation : son père est parti pour le Mexique (patrie d’Inarritu) avant sa naissance et y est mort. Il obtient de voir ce cadavre, qui, embaumé, possède une certaine consistance et le tâte, s’imprègne de lui, sans communiquer pour autant.

Deux heures dix-sept pour filmer les dernières semaines de vie d’Uxbal, son agonie, debout, allongé, chancelant, avec des détails hyperréalistes : l’homme est victime de fréquentes hématuries, doit porter des protections hygiéniques, il observe les chinois morts dans la cave à côté de leurs vomi, enlace les enfants en sanglotant. Certaines scènes sont spectaculaires : les cadavres des travailleurs chinois, balancés à la mer et revenant vers le rivage ; la brutalité bruyante d’un night-club où le presque mourant vient s’échouer. De cèlèbres monuments barcelonais sont filmés abîmés et couverts de suie, pendant quelques secondes.

On ne peut rester insensible à un tel film, même si on peut penser qu’Inarritu a voulu traiter trop de sujets à la fois : La misère sociale , l’immigration clandestine, la paternité et la filiation, le tragique de la vie qui s’achève, la mort (omniprésente) … et en insistant sur le malheur d’où un côté mélodramatique.

Esthétisme, hyperréalisme, mélodrame, grandes scènes, longueurs.

Bien tout de même.Impressionnant.