Nuagesetvent

A 61 ans, Slimane, ouvrier sur un chantier naval du port de Sète est mis au chômage. Il ne travaille plus assez vite, et, ici comme en Angleterre (Voir It’s A Free World), on préfère embaucher des étrangers, voire des clandestins, à bas prix, et sans mesures de sécurité.

Il ne peut espérer de retraite digne de ce nom même ayant travaillé trente cinq ans. En effet, la société qui l’embauche ne l’a déclaré que durant les quinze dernières années.

Il rentre chez lui plus soucieux que jamais, distribue un lot de poissons que lui ont donné ses amis pêcheurs à sa famille. Son ex-femme et sa fille ne font pas grand cas des mulets, son ex-femme préférerait de l'argent dont elle manque ;  sa fille aussi qui travaille à la conserverie, et  se bat pour conserver un salaire décent ; mais sa compagne qui tient un hôtel modeste où il vit, et  sa belle-fille, Rym, l’accueillent avec chaleur. Apprenant son problème,Rym  lui propose d’ouvrir un restaurant sur le port. Le bateau dont il est propriétaire servira à cet effet. Slimane, on le sent, ne s’intéresse pas vraiment au projet, tandis que Rym y tient beaucoup, elle ne veut pas finir sa vie comme serveuse de bar.

Cependant, digne et obstiné (comme un mulet ?)  il accompagne la jeune fille dans les démarches officielles qui s’avèrent peu prometteuses. Alors, Rym et lui décident de faire retaper le bateau et d’offrir un repas de couscous de poisson  à toute la municipalité. Ce plat doit devenir la spécialité du restaurant.

Slimane commence à y croire, fait travailler ses fils. Le soir tant attendu arrive. Des problèmes de ravitaillement inattendus vont causer des dommages irréparables, mais aussi réconcilier l’ex femme de Slimane et sa compagne actuelle, ainsi que les enfants de Slimane et sa belle fille, pour mener à bien le projet.

Ce film est comme une invitation. Abdelattif Kechiche nous convie dans sa communauté, nous fait vivre au plus près des membres de  cette  famille d’immigrés qui assument pleinement leur exil, assister à leurs déchirements, leurs joies, leurs espoirs, à tous les gestes de la vie quotidienne. Une ambiance chaleureuse, des gens sympathiques, sincères, artistes, surtout les femmes, et qui savent nous toucher.
Le metteur en scène montre aussi que la communauté maghébine  vit normalement sans la moindre trace de fanatisme religieux.

Nous les  admirons , car les français, pour la plupart n 'ont pas ces qualités humaines.

Comme dans  l'Esquive, Abdelatif Kechiche évite la grandiloquence, le happy end artificiel aussi bien que le mélodrame.   

Une jeune femme de 33 ans, Angie, recruteuse dans une anpe privée, est victime de harcèlement sexuel de la part de ses patrons? Ne voulant pas leur céder, elle perds son emploi.

Avec son amie Rose, égalment malchanceuse professionnellement, elle monte leur propre agence de recrutement dans l’arrière-cour de la brasserie qu’elle connaisse. Elles fournissent à des entreprises diverses, une main d’œuvre bon marché, de travailleurs immigrés. Ceux-ci sont en situation précaire, et même se retrouvent «  journalier » comme on disait autrefois !

Bientôt, elle doivent élargir leur recrutement aux sans-papiers, aux clandestins, voire à des réfugiés politiques ( ne bénéficiant pas de l’asile politique). Angie prévoit de travailler légalement dès qu’elle en aura les moyens mais cette issue heureuse se fait attendre, d’autant plus que, apparemment, les agences qui font travailler les clandestins, bénéficient d’une relative immunité.

Angie se venge de ses humiliations précédentes : elle est son propre maître, c’est elle aussi qui se choisit, parmi les travailleurs qu’elle recrute, des hommes sexuellement plausibles pour un soir, à l’occasion.

Si les autorités ferment les eux, le métier n’en est pas moins dangereux, Angie se fait molester par des ouvriers qu’elle n’a pu ou voulu payer, et qui, en outre, ont eu des accidents du travail, pour lesquels ils n’ont pu se faire soigner.

Elle continue, infatigable, quitte à se retrouver en contradiction avec elle-même : un jour, elle fait  chasser d’un bidonville des sans-papiers, pour y loger  un groupe de travailleurs clandestins qu’elle va placer dans  des entreprises. Dans ces victimes se trouve une famille qu’elle a autrefois hébergée…

Cette Angleterre que l’on nous montre, alors que Tony Blair fait sa publicité pour devenir gouverneur de l’Europe, est victime de l’ultra libéralisme. La grande majorité des gens travaillent énormément, dans de mauvaise conditions, pour de très mauvais salaires, sans couverture sociale (contrairement à ce que prétend Michel Moore dans Sicko qui voit la Grande Bretagne comme un paradis au niveau des soins médicaux).

Les Anglais, tels qu’Angie, se retrouvent souvent exploiteurs et exploités en même temps.


J'ose confesser que malgré son comportement fâcheux, j'ai bien aimé cette femme, vive, énergique, pleine de vie, comme d'ailleurs la jeune pianiste dans " Just A Kiss" ( un film plutôt mal accueilli,  et que je n'avais pas osé défendre).

Chez Ken Loach, il y a aussi un autre type  de personnage féminin,  des femmes vaincues par la société, déprimées, en pleine détresse physique et morale comme la mère du jeune garçon dans Sweet Sixteen, ou encore  la jeune fille de Family Life : on ne les oublie pas aisément non plus...

Andy Gillet et Stéphanie de Crayencour
© Rezo Films	Galerie complète sur AlloCiné

L’Astrée est un gros roman du début du 17eme siècle  un roman pastoral, en fait l’un des derniers du genre.

Il met en scène des bergers,  ce terme ne désigne pas un métier mais une façon de vivre à la campagne, sans autre occupation que l’amour, chanté, célébré de toute les façons, débattu, mais chaste en principe. Dans le film de Rohmer, c’est loin d’être  certain.

 Le roman pastoral  a quelque  rapport avec le roman courtois et l’on se souvient que Rohmer a adapté  Perceval dans les années 80.

L’action se situe dans une Gaule imaginaire. Astrée et Céladon sont  donc amants.

Astrée a vu son ami flirter avec une autre bergère au bal. Elle le chasse et lui ordonne de ne pas reparaître devant elle. Au désespoir, il se jette dans la rivière, est sauvé et recueilli par des nymphes et un druide. Libéré des assiduités pour lui importunes d’une des nymphes, il prétend cependant ne pouvoir reparaître devant Astrée sans l’accord de celle-ci qu’elle ne saurait lui donner puisqu’elle le croit mort. Après un séjour vagabond en forêt, à  chanter son affliction en vers libres, il accepte de se faire passer pour la fille du druide pour entrer en contact avec Astrée.

Le seul extrait du livre que je connaissais est le discours d’Hylas en faveur de l’amour libre. Les enseignants disaient que c’était très moderne pour l’époque ce plaidoyer. Mais pour notre époque qu’en dire ?

Lycidas, le copain de Phillis, amie d’Astrée, défend le point de vue de la fidélité : l'amour est éternel en l'autre on recherche ce qui est en soi ; dans l’amour, deux être ne font plus qu'un.

Hylas, partisan de l'amour libre, réplique au contraire on ne désire que ce qui est hors de soi. Disons : ce que l’on n’a pas ; l’autre que soi.

 Pour Lycidas l'autre forme un cercle avec soi. ??

Hylas lui répond  si tu te penses semblable à Phillis c’est que tu es une femme.

 Lycidas objecte que dans cette fusion amoureuse seules les  âmes sont semblables.

Mais ils ont raison tous les deux l’amour est à la fois narcissique et recherche de ce qui nous manque et il s’éteindrait d’être comblé.

Ces débats pour ou contre la fidélité conjugale sont  intéressants mais  convenus et l’on sait que, de toute manière ni la fusion de deux en un, ni l’inconstance ne donnent de résultats satisfaisants.

Les mises en parallèle du monothéisme et de la fidélité conjugale, que professe le druide un peu plus tard,  Rohmer nous les sert depuis toujours. Mais les variations sur ce sujet furent plus piquantes dans des films comme Ma nuit chez Maud.

Ici rien de piquant car tout est donné d’avance et l’on sait pertinemment aussi comment va se terminer le différend amoureux des protagonistes. Absence de suspense et tout le monde est innocent. L’innocence la pureté l’absence de vraies contradictions chez les héros les rend niais. On assiste aussi à une grande quantité de célébrations et de rituels sacrés et champêtres qui finissent par lasser. 

Peut-être est-ce tout simplement que l’Astrée, monument que bien des agrégatifs redoutent de trouver au programme, n’est décidément pas recevable pour tous les publics de lecteurs d’aujourd’hui.

Rohmer s’il a eu l’intention de le moderniser on peut ne pas percevoir cette volonté. On a dit que le travestissement de Céladon était une péripétie passionnante.

Mais dans le film cela n’apparaît nullement comme une péripétie. Céladon avait réussi à fréquenter Astrée autrefois en se faisant passer pour sa copine aux yeux des parents. On se doute bien que le recommencent de leur relation va passer par le même biais.  

Ses adaptations littéraires sont agréables si l’on aime l’ouvrage en question la marquise d’O. et moins déjà Perceval  avec ce choix de faire crucifier le chevalier à la fin. Il faut pourtant reconnaître que cette action avait quelque chose de terrifiant, de la grandeur. L’ensemble très fabriqué mais des passages délicieux comme celui de «  la pucelle aux petites manches » avec un André Dussolier génial.

 Le langage est pourtant assez agréable, je crois que ce sont les images qui  m’ennuient…

Michelangelo Antonioni (1912-2007)

Titre anglais : The Passenger

David Locke travaille pour la TV anglaise ; il doit rencontrer en Afrique noire un groupe de révolutionnaires qui veut renverser le régime en place et les interviewer. Sa voiture tombe en panne dans le désert. Il réussit à regagner l’hôtel et, dans la chambre contiguë à la sienne, découvre son voisin Robertson, mort dans son lit. A la surprise effrayée, succède le plaisir, généré par l’idée quelque peu diabolique qui lui vient à l’esprit. Echanger son identité civile avec celle du mort. Echange des photos sur les passeports, vol des affaires de Robertson, surtout son agenda avec ses rendez-vous. Transport du cadavre dans sa propre chambre ; annonce à la réception de la mort de Locke.

Puis, suivant les indications de l’agenda, il se rend à Munich pour y retrouver Achébé qui dirige le groupe de révolutionnaires africains. Robertson avait des plans d’armes à leur vendre. Locke se charge de la transaction, reçoit l’argent et rendez-vous à Barcelone pour un nouveau contrat.

Rachel, la femme de Locke, se trouve à Londres avec Martin, son employeur. Apprenant sa mort ils discutent ensemble de sa carrière. Sachant que Robertson est le dernier à avoir vu Martin vivant, ils cherchent à le joindre.

Achébé s’est fait prendre par la police à Munich, et Locke ne trouve personne à Barcelone. En revanche, il aperçoit Martin, qui cherche Robertson, et prend la fuite. Dissimulé dans la Casa Battlo, il rencontre une jeune fille, étudiante en architecture, se confie, lui demande de l’aide. Elle va récupérer ses affaires à son hôtel, sème Martin qui surveille les abords.

Mais Rachel, a trouvé les effets de David à l’ambassade d’Afrique, son passeport avec la photo de Robertson dessus, et avertit la police espagnole. Les policiers qui ont coffré Achébé partent à la recherche de  Robertson supposé l’avoir assassiné.  Rachel part à sa poursuite à lui.

La course-poursuite aboutit à Almeria où David fuit toujours avec son amie occasionnelle. Ils se séparent et il se rend à Osuna pour le rendez-vous suivant indiqué sur l’agenda. Descendu à l’hôtel, il y retrouve la jeune fille qui a pris le nom de « Mme Robertson »  la persuade de partir et s’enferme dans sa chambre. C’est par la fenêtre de cette chambre que l’on voit Rachel, les policiers, et la jeune fille découvrir Locke étendu mort sur son lit, après que l'on ait  longtemps contemplé la cour à travers les grilles de la chambre.

Film d’action et beaucoup plus que cela. Locke abandonne son identité pour celle de Robertson, homme d’affaire vendeur d’armes. Tandis que l’on évoque la personnalité et la carrière de Locke supposé mort ( grâce à Rachel et Martin) le vrai Locke se débarrasse de tout ce qui le représente concrètement, voiture, vêtement, matériel photo et caméra, et endosse la chemise de Robertson, utilise son billet d’avion, son agenda, son revolver.

Pourquoi a t’il échangé son identité ? David Locke tel que sa carrière est rapportée, n’était pas un raté, ne détestait pas sa profession, appréciait les situations difficiles en tant que reporter, était admiré et critiqué en même temps.

Robertson était un trafiquant d’armes, mais il les vendait à des révolutionnaires désireux de libérer leur pays, et il a été aussi…poète. Un homme encore plus mystérieux que Locke. On songe à Rimbaud…

Dès lors que David se fait passer pour Robertson, ce dernier n’est plus tout à fait mort et David beaucoup moins vivant…

Petit à petit on se rend compte que  David Locke en avait marre d’être lui-même ; Robertson était plus efficace que lui, un véritable homme d ‘action.

David a voulu la liberté : faire table rase de lui-même, prendre la peau d’un autre. Il est dans une impasse. En lieu et place de sa caméra il n’a plus que ce revolver : il s’agit de viser une cible.

 En tant que reporter il agissait selon un plan par lui décidé, à présent il n’a plus qu’à suivre les indications d’un agenda. Ne prenant plus de décision, s’il veut savoir quoi faire de lui, il s’en remet à la jeune fille rencontrée à Barcelone. C’est elle qui lui conseille de continuer à être Robertson, afin d’avoir un but.

Locke : rapport avec le verbe to lock : verrouiller. Enfermer.

En effet si dans un moment d’absence David Locke prend l’identité d’un mort ( jeu sérieux) il s’enferme dans un itinéraire plus décevant qu’aventureux, dont les épreuves ne s’avèrent pas gratifiantes, et qui s’achèvent dans une course-poursuite. Pourtant c’est dans un hotel « Gloria » que prend fin son périple. Est-ce une dérision ? David n’a rien gagné à devenir Robertson. Il aurait pu se suicider d’abord, la fin eût été moins longue.

Juste avant sa propre fin, à l’hôtel Gloria, il dit à la jeune fille devenue sa confidente, qu’il a connu un aveugle qui a recouvré la vue à l’âge de quarante ans. Déçu de la transformation, ce dernier ne voyait que saleté et laideur par rapport à ce qu’il avait imaginé. Et ce qu’il voyait lui faisait peur : le mouvement, les choses en mouvement.

 Il s’enferma alors dans sa chambre et y vécut à nouveau dans l’obscurité, jusqu’à son suicide.