Nuagesetvent

 Du gros roman picaresque violent ironique et cruel de Gunther Grass, le cinéaste a gardé le récit  rétrospectif qu’Oscar Matzerath fait de sa vie, depuis les jupes de sa grand-mère dans le champ de pommes de terre en 1922, deux ans avant sa naissance, jusqu’à son vingt et unième anniversaire en 1945. A ce moment il enterre Matzerath son « père légitime »( il a toujours espéré qu’il n’était pas le vrai) et jette son tambour sur le cercueil, s’autorisant par ce geste symbolique à renoncer à certains de ses attachements, et soudain, grandit…

Cela permet d’achever l’histoire sur une note optimiste. Oscar enterre son passé, la guerre se termine, on peut imaginer un avenir satisfaisant. Dieu sait si , hélas, le roman de Grass ne s’en tient pas là. Schlöndorff nous épargne les neufs longues années d’errance d’Oscar jusqu’en  mars 1953, au lendemain de la mort de Staline, période qui attaque et clôt le récit initial. Oscar avait passé du temps dans les hôpitaux psychiatriques.

Schlöndorff a opté pour un traitement hyperréaliste, malgré les éléments surnaturels préservés ( la voix d’Oscar fait réellement briser le verre). Il s’inspire de l’expressionnisme, et l’on pense aux » Freaks » plus d’une fois. Oscar n’est pas un monstre de foire, mais  l’atmosphère du film est violemment carnavalesque.

Il s’est efforcé retrouver un Oscar à la hauteur si j’ose dire, du héros de Grass, ce qui l’a conduit à faire jouer David Bennent, qui avait douze treize ans au moment du tournage( cela se voit sur son visage)  mais était très petit  pour son âge ; la voix off  qui monologue, n’a pas d’âge ; sarcastique, cynique, humoristique, prophétique, prédicative, conteuse, chroniqueuse, voix off censée être celle d’Oscar, munie d’un accent qui accentue son caractère sauvage, reprenant les litanies du texte ( il était une fois…). Le passage fréquent du « je «  au « il » n’est cependant pas toujours facile à expliciter.

Certaines scènes sont empreintes d’un romanesque outré : l’aventure avec  Roswitha, est présentée dans  le film comme une véritable idylle ; dans le ramona Oscars sait  bien et le dit que Roswitha na va pas avec lui par amour mais par peur, comme on boit dans les caves au moment des bombardements. J’avais imaginé Roswitha comme la naine des Ménines …

Oscar est en permanence en dialogue concerté avec son inconscient et prend le spectateur à témoin.les visions, effets grossissants, démesurés ( flammes qui lèchent longuement et cruellement) sont largement exploitées. G. Grass dénonçait une certaine idée que l’on se fait de l’enfance, innocente et naïve. Cette lucidité d’Oscar est fort bien rendue.  Oscar est au courant de tout, les haines entre adultes,  les sentiments de haine envers  lui, la sexualité des adultes comme la sienne ( les scène avec Maria sont toutes bonnes), et l’histoire perturbée qui est celle de son pays.

Certaines scène sont miraculeuses Oscar se dissimulant sous la tribune des orateurs nazis et réussissant à entraîner la foule à jouer le Beau Danube bleu en lieu et place de l’hymne national-socialiste.

La première fois que j’ai vu le Tambour, j’ai été fascinée. La seconde fois, dix ou douze ans plus tard j’ai acheté la cassette vidéo et l’ai passée aux enfants, pour leur faire partager mon intérêt pour ce film essentiel. Ils ont détesté. Le film est très violent…

Maintenant, trente ans après,  c’est moi qui supporte mal l’atmosphère carnavalesque dont je parlais plus  haut…

 Avec Emilie Dequenne, Catherine Deneuve, Michel Blanc ( bons tous les trois)

Jeanne, jeune fille d'une vingtaine d'année, demandeur d'emploi, vit avec sa mère ( Catherine Deneuve) qui garde des enfants dans une maison riante avec un jardinet plein de verdure, troublée malgré tout par les fréquents passages du RER à  proximité, qui fait trembler les meubles, et troue le silence avec fracas. Personnage  important du film, le RER joue un rôle déstabilisant...

Le spectateur suit le train à grande vitesse le long de couloirs sinistres.

Jeanne mène une petite vie étriquée, seule avec sa mère depuis toujours, et se console en faisant du roller interminablement sur de la musique entraînante.

Sur le conseil de sa mère, elle se présente à l'étude de maître Bleustein(un ancien ami à elle) pour y solliciter un emploi. Elle est reçue par sa fille une grande et belle femme brune et austère. La jeune fille est si touchante, pathétique même, à  dire avec simplicité «  je dois absolument travailler, je peux tout faire, je ne demande qu'à apprendre » qu'on l'embaucherait sur le champ.

Mais elle se fait éconduire.

Il s'ensuit quelques épisodes éprouvants pour elle, la rencontre avec un jeune homme agressif tatoué des pieds à la tête qui l'entraîne dans une aventure traumatisante.

Après cet épisode difficile, Jeanne invente son mensonge,  tiré du fait divers bien connu. Elle se blesse devant un miroir, va au commissariat, prétend être juive, avoir été  physiquement agressée par plusieurs hommes de races différentes. Dans le RER, qui joue sans doute le rôle d'un symbole édulcoré des "trains de la mort'.

Téchiné a inventé les conditions qui rendent plausible le délire de Jeanne. Elle veut une reconnaissance en tant que victime, rêve aussi d'appartenir à cette famille juive qu'elle idéalise et déteste en même temps, et qui a refusé de l'employer. Son geste et ses motivations sont complexes mais elle se trouve, de par sona acte,  en position difficile, ayant sans le vouloir, insulté non seulement les juifs mais les noirs( il y en avait dans ses agresseurs prétend-elle...)

Le film s'achève avec une sorte de happy-end, puisqu'elle entre en contact avec la famille Bleustein, et que des échanges fructueux se produisent.

Emilie Dequenne aussi blonde et féminine en Jeanne qu'elle fut brune et garçon manqué en Rosetta se montre apte à renouveler son jeu, à se couler dans un rôle différent.

Téchiné a recours à plusieurs effets esthétiques qui lui sont habituels, le moment sombre ( la pluie tombe dru la photo est  filtrée bleu nuit et l'héroïne est en proie au tourment) mais aussi plusieurs périodes «  solaires », temps radieux, robes fleuries, et variations impressionnistes.

Je préfère ce film au précédent (les témoins) sans être totalement conquise. Même si la photographie me paraît superbe...

L'histoire du devenir d'une usine de fabrication d'avions militaires à Chengdu, et de ses employés, à travers des témoignages d'ouvriers et d'enfants d'ouvriers sur plusieurs générations. Les premiers témoins sont nés dans les années 30, les derniers dans les années 80.

L'usine a fini par fermer, elle laissera place à des immeubles de bon standing. Elle est encore debout mais désaffectée...

Un premier ouvrier raconte comment il a appris à se servir d'un racloir, et à en faire bon usage, ce qu'il croit devoir  à ses maîtres. Une réunion émue rassemble l'ancien ouvrier et son contremaître.

 Dans les années cinquante, une femme est venue de Shangaï, encore très jeune , avec son mari pour travailler dans l'usine, un long périple, et a perdu son enfant dans la foule, au moment d'arriver...mais ils ont dû se refaire une vie.

  Une quinquagénaire, raconte son quotidien de travailleuse à la chaîne, les licenciements qui leur sont tombés dessus, les petits boulots  qu'elle effectue depuis pour faire vivre la famille.

Et c'est une autre femme qui se souvient  qu'ils devaient tout à l'usine-mère, qui les nourrissait en leur donnant du travail. Mise également au chômage, elle soit demander l'aide de sa sœur...

 Une autre femme à peine plus jeune, ( interprétée par l' actrice Joan Chen) surnommée Petite Fleur, témoigne de son sort de femme certes jolie et courtisée, mais condamnée à la chasse aux maris, interdite d'épouser au-dessus de sa condition,  et qui finalement a renoncé à ce destin pour conquérir une certaine indépendance... un homme de quarante ans, évoque le monde de l'usine : une vraie ville, où l'on vivait en circuit fermé, qui avait ses écoles, ses commerces.  Il n'osait pas s'aventurer au dehors. Le jour où il voulut couper ce cordon ombilical, les enfants qu'il rencontra à l'extérieur de l'usine manquèrent de le cogner...

Ensuite, viennent les témoignages des jeunes générations qui  ne dépendent plus de l'usine.  Un trentenaire qui débarquait avec son diplôme de technicien, s'est effrayé de devoir polir tous les jours des centaines de pièces à l'aide d'une meule. Il s'est débrouillé pour gagner sa vie autrement. La plus jeune interviewée, vingt cinq ans, est cadre commercial, et s'efforce de mettre de l'argent de côté pour acheter un appartement à ses parents dont elle mesure la souffrance physique et psychique au service de l'usine. Ce rôle est joué aussi par une actrice ( Zhou Tao).

Après coup, j'ai appris que toutes femmes qui témoignent sont des actrices, et que leur témoignage est en partie inventé ; la fiction est donc nettement plus présente qu'elle n'en a l'air au premier abord.

Entre deux témoignages, nous voyons l'usine, le travail sale et usant à différente époques, les logis auxquels les ouvriers sont affectés, pauvres et  à peine salubres, les transformations,  les maçons qui travaillent à édifier les futurs appartements, suspendus au-dessus du vide, sans aucune protection.

Nous voyons aussi les aléas de la vie collective, les ouvrières en train de chanter, de converser. Un groupe de femmes s'apprêter à jouer des scènes du «  Rêve dans le pavillon rouge » de Xuequin. 

Et au milieu du film tandis qu'une foule  interprète l'Internationale, certains  bâtiments de l'usine s'écroulent, en gros plan,  pour laisser place  à un nouveau chantier. Cet effondrement semble durer longtemps bien qu'il n'y ait pas de ralenti et la poussière jaune envahit progressivement tout l'écran.

Jia Zhang Khe montre  un monde nouveau en train de naître, au prix de mille souffrances, chutes, destructions,  comme dans «  Still Life », le barrage des Trois- Gorges s'édifiait, en supprimant les logis de milliers de gens.

Un film politique et social d'une grande intelligence, plein d'émotion, toujours d'une belle esthétique.

On apprécie également dans le film, des extraits de poésie et des chansons, qui rythment l'ensemble, mais que je ne saurais plus identifier à l'heure actuelle...

   Ce film documentaire retrace quelques moments forts de la vie du planning familial de plusieurs villes frannçaises.

Au travers d'une série de cas tous courants et tous singuliers, nous écoutons des jeunes filles qui viennent pour demander la pilule, qui craignent d'être enceintes, ou  le sont effectivement. La crainte des parents, plus spécialement de la mère, est ce qui les hante le plus.

Des femmes plus âgées qui viennent demander une IVG, certaines sont dans des situations particulières.

Une femme mariée ne sait pas de qui elle est enceinte : elle raconte son quotidien infernal, agressée en permanence par son mari et son autre partenaire. Cette femme était en danger, on aurait dû lui offrir un hébergement pour elle et sa petite fille, menacée aussi. Car dans ce cas précis, l'avortement n'aurait rien résolu, le problème étant que cette femme était la proie de violences conjugales et extraconjugales.

On reçoit un couple : l'homme est obsédé par la virginité de sa compagne qu'il met en doute ; il hurle, elle baisse les yeux, regarde le tapis, se tait.

Une jeune femme suivie en psychiatrie n'osait pas garder sa grossesse parce qu'elle ne se sentait pas le droit d'avoir un enfant, étant « un cas ».

Une jeune fille a tellement peur de sa mère fureteuse,  qu'elle passe son temps à dissimuler sa boîte de pilule dans les endroits les plus improbables.

Une jeune femme est «  tout le temps enceinte » en dépit de moyens contraceptifs divers qui tous échouent, pilule, stérilet, préservatifs... et se pense victime d'une incroyable fatalité. Une autre n'espérait plus être enceinte mais ne peut pas le garder.

Des femmes enceintes de trois mois révolus ne peuvent avorter en France et doivent se rendre dans une clinique à Barcelone, seules le plus souvent, avec au moins quatre cent euros en argent liquide. Après l'intervention, elles reprennent le train, sans avoir le temps de se remettre. Une jeune barmaid va refaire ce trajet pour la deuxième fois, avec un brave sourire. Elle travaille dix heures par jour, et n'a pas le temps de s'arrêter pour réfléchir, penser à  sa vie. Tout va trop vite...  La misère du monde.

Dans la plupart des cas, on sent curieusement que l'ambivalence est le sentiment qui domine. Une femme qui veut garder sa grossesse est toujours  tentée par l'avortement, et inversement.

Les conseillers conjugaux sont interprétés par des comédiens (Nathalie Baye, Anne Alvaro, Michel Boujenah, et aussi Lolita Chammah, fille d'Isabelle Huppert, que je vois à l'écran pour la première fois...). Ces travailleurs sociaux, pleins d'empathie, nous sont fort agréables, mais on partage aussi leur stress quotidien, leur solidarité, leurs moments de solitude. Et en fin de compte, on distingue aussi bien qu'eux la limite de leurs interventions dans les cas les plus épineux. Une marge d'intervention de plus en plus étroite, un métier de plus en plus difficile, avec la baisse drastique des subventions, et  la montée des extrémismes religieux.